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2022-10-03发布:

一夲道一区二区三区视频《新神榜:哪吒重生》导演赵霁:票房3亿还很亏本,我觉得对不起团队

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童》都那樣了,你的“哪吒”還做嗎?一開始,趙霁很爲《魔童》的成功高興,但是別人問多了,他也感覺壓力越來越大,可以說是經曆了一段“《魔童》陣痛”。後來他想清楚了,自己做的和餃子團隊做的是完全不同的東西,希望能找到自己的觀衆。 《哪吒重生》上映10天票房剛過3億元,排片占比約6.4%。趙霁說電影上映前他自己和團隊是抱有很高期待的,希望能夠掙錢,能做成一個大的系列。但是現在排片和票房上都不理想,還在很虧本的階段。“我心裏很複雜,覺得對不起團隊。”DC宇宙是一個充滿了樂趣的地方,隨著詹姆斯·古恩《自殺小隊2》的上映,DC的粉絲們又是一陣歡呼。 談起《自殺小隊2》,這是一部團隊電影。在2021年,DC已經上映了兩部團隊電影,第一部是紮克·施耐德的《正義聯盟》剪輯版,緊接著便是《自殺小隊2》。隨著《自殺小隊2》口碑爆棚,這讓DC的粉絲們好奇,自殺小隊的成員,是否會在未來遇見正義聯盟呢?畢竟,他們都在DC宇宙。對于粉絲們的問題,《自殺小隊2》的導演詹姆斯·古恩也發表了自己的想法。 從《銀河護衛隊》到《自殺小隊2》,詹姆斯·古恩的電影風格,讓他成爲了家喻戶曉的導演。由于DC宇宙已經引入了英雄和反派團隊,所以粉絲們希望他們能夠爆發一場史詩級的戰役。對于粉絲們的這個問題,詹姆斯·古恩談到了這個想法的可行性。 對此

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熟的時代;甚至在徐良,汪蘇泷,許嵩的“非主流”霸榜時代,他們或多或少都受過質疑,但時間證明了,他們的成功不僅僅依靠個人魅力,最主要的還是他們有經得起考驗的原創作品。而現在,流量小生的作品真的能站穩腳跟嗎? “一個人紅靠的並不是能力,而是團隊怎樣推銷自己”,這是現在成功的捷徑。打開音樂平台,霸榜的總是新出專輯的偶像,然而我們大部分人都不是鐵粉,他是誰?這是我們第一要問的,再點開他的歌,其中不乏良品,但大多數都是食之無味,爲什麽這樣的歌曲能沖上銷量榜單?到底誰在聽這樣的歌?疑問越多,越容易讓我們放棄。 狂熱的粉絲爲明星的作品買賬,一個人重複購買一張專輯已經見怪不怪,他們追捧明星的行爲無可厚非,但專注到內容,他們的作品真的值得推敲嗎?又有多少是他們的原創?工作室創作,明星負責錄制,後期精修,配上符合明星風格的MV,一個爆紅歌曲的産生就像流水線作業的産品,把創作這兩個扭曲成了另一種意義

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給我們帶來話題與回憶;鄧紫棋靠著魔性的歌曲和活潑的形象依舊不斷吸粉;李榮浩實現了“年少有爲不自卑”,從幕後作曲人走到了台前……實際上,真正的歌手並不少,或許不是所有人都認可他們的能力,但他們是真正創造出自我風格的人,像一朵花上的每一個花瓣,他們組成了絢麗多彩的音樂世界。 作爲一個聽衆,我們認可的不是媒體給這個歌手打出的招牌,我們認可的是他們真正的實力。即使這個人正坐在河邊彈著破舊的吉他唱著訴說自己的民謠,他也可能是我們心中的明星。 金星批評的不只是幾個明星,她一針見血地指出了現在娛樂圈扭曲的現象,沒有任何功底的人去冒充真正的創作歌手,只會讓音樂品質更差。大衆真正需要的,是能夠經受歲月長河洗禮的獨特歌曲,是真正能打動一個人心房的富有震撼力的歌曲。一個歌手如果像金星所說連基本能力都沒有就出來創作,他的作品被大衆抛棄是理所應當的。

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盡管如此,漫畫迷們要是真的看到正義聯盟對抗自殺小隊的時候,大家或許會失去理智。畢竟,這是一件令人興奮的事情。雖然這種電影人物的交叉,是不可避免的,因爲在第一部《自殺小隊》電影中,蝙蝠俠就有出現,不過DC目前專注于超級英雄們獨立的故事,所以要是想看到哈莉·奎茵能夠在未來對抗神奇女俠或者閃電俠的話,那估計是很久以後的事情了。 “有些明星連五線譜都不認識,還自稱是創作型歌手。” 這是金星對當代“流量歌手”的評價,雖然她沒有點名道姓,但依舊引起了大衆的討論。不可否認,各種媒體的興起催生出了一批爲紅而紅的歌手,他們創作的目的僅僅是想裝滿自己的口袋,甚至爲此走上抄襲之路。 金星素以毒舌著稱,在她做主持人和評委的時候,就因爲種種激烈的話語引起爭議,這次她對流量歌手的怒批發言,又讓大衆對新生代的歌手産生審視與懷疑。誠然,以現在的創作技術,五線譜的作用可能微乎其微,但金星的話把矛頭指向了原創這一領域:創作是否就是東拼西湊,創作到底是爲了什麽? 流量歌手名不副實 想起華語樂壇,有四大天王統治CD銷量的時代;有陳奕迅周傑倫闖出屬于自己的風格的時代;有李宇春,張靓穎從青澀走向成

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紅遍華語圈的《紅色高跟鞋》原創是The Weepies的 Take It From Me,相同的旋律蔡健雅只是填了個詞就能成佳作。此外無數的相似作品成了我們看熱鬧的對象,不糾結這些歌曲是翻唱、借鑒

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還是抄襲,它們的出現是對真正投身于創作的歌手的沉重打擊,死氣沉沉的華語樂壇不需要這樣的作品。 那麽這些看似很優秀的神曲,打著原創的標簽,卻價值何在?流水線一般的華語樂壇,用抄襲和洗腦方式去迎合審美,又能走多久? 結語 難道我們就沒有真正的創作型歌手了嗎?挖挖榜單,周傑倫一年一首的新歌依舊能

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美也變了味,喜歡陳年金曲的人把它們當成了回憶;當年的“非主流”小孩也長大成人,無欲爭辯誰好誰壞;現在的粉絲各捧自家idol,各自鎖在各自的圈內,沒有對比和競爭,我們可能也不知道什麽是好什麽是壞。 用抄襲和流水線作品迎合審美 短視頻平台的興起,讓“入耳即懷孕”成爲了又成了創作的標准,有第一代網紅成功的案例,前人栽樹,後人乘涼,短時間內出現了一批爆火的歌曲。像《山楂樹之戀》《學貓叫》《野狼disco》,其中總有一兩句歌詞讓我們記憶猶新,這樣流傳快且帶感的歌曲,被我們歸類成了口水歌,出現了所謂的“神曲”。 某某神曲的走紅並不是它的藝術造詣有多高,作者創作能力有多強,相反,作者只需要讓它在短時間內讓聽者上頭,讓歌詞足夠簡單以便提高傳唱度,就能夠成功。這樣雖然違背創作的初心,但能讓自己火,誰又不願意這樣做。大量的“創作者”成了寫歌的主力軍。 既然靠自己創作寫不出好歌,不如去抄別人的歌。李袁傑靠一曲《離人愁》走遍網絡,線上線下雙豐收,人們都知道這首歌好聽,它吸耳一定有獨特的魅力,但當有人把它和傑倫的《煙花易冷》《紅塵客棧》,許嵩的《清明雨上》作對比後,我們才恍然大悟,原來這麽相似。

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